开幕式现场

　　2016年3月12日，“《书写与自然》——大我艺术30年”展览在苏州金鸡湖美术馆展出。展览分别从身体与自然、材质与自然、痕迹与自然、玄线与自然、摄影与自然等多重角度，展现了艺术家张大我几十年艺术生命的书写轨迹。

艺术家张大我

苏州金鸡湖美术馆馆长殷卫东为艺术家颁发收藏证书

　　张大我自小对书法有浓厚兴趣，研习颇深，一直以教习书法为业。上世纪80年代受“85美术思潮”的影响，他开始走上现代书法的探索之路。张大我的抽象艺术作品并没有停留于创作活动的物化结果，而是在创作过程之中特别注重精神体验。张大我戏称自己创作时是“握着一支笔梦游”，但这并不能说明他的创作状态停留在无意识层面，而是始终紧握着“理性的缰绳”。他还尝试着使用多种媒介的材料来创作抽象艺术作品，构成了他抽象艺术的独特语言。策展人夏可君为我们解读了展览中的部分作品。

展厅入口纪录片

　　在展览起始部分的展厅中播放了一段张大我的纪录片，展现了艺术家被塔斯马尼亚原始自然打动而拍摄的照片，在没有人烟的地方，他把这些画面一一记录下来，从中投射出艺术家特有的观察事物的眼光和方式。

艺术家“妙墨”阶段的作品之一

　　这是艺术家“妙墨”阶段的作品，使用了丙烯、墨以及泡沫，将中国美学的韵味深透和西方的抽象块状平面做结合，将碎散和凝结的张力关系体现出来，形成跟西方抽象表现主义的对话。

　　通过墨本身很细微的层次变化产生出画面的张力。张大我在塔斯马尼亚生活了20年，那片自然生态的环境和大海的潮汐养育了他，这件作品的灵感是由大海的潮汐带来的，是塔斯马尼亚的大海所带给他的自然气息。内在的涌动在消散和凝结之间形成细微的张力关系。

右侧墙面上的作品展现了中国传统文化中“线”的魅力

　　这张作品是艺术家儿时的一个想象，他用中国传统草书的笔法，以幻化的目光将一个自然的文化记忆在他的笔下转换成平面的、飞舞的、游动的、呼吸的、跳跃的、舞蹈的形象，把传统草书的笔法痕迹从字形里解放出来，又不同于西方的抽象。每个笔触都有颜色，有细微的颜色。中国传统文化的奥秘是“一根线里有春夏秋冬”，有时光压缩和凝缩的记忆，艺术家将少年时代的记忆画出来，形式看起来抽象，但又有暗示性的形体在画面中。

红色画面与黑色笔触产生炫目和飞舞的姿态

　　进入另一侧的展厅，整个大厅作品以红色为基调，红色画面与黑色笔触产生炫目和飞舞的姿态，生长而流动的气息，不再是单纯的图像和简单意义，而是天地自然游动的姿态，这是中国书写的奥秘。

塔斯马尼亚的风景照片

　　内墙上的两排照片向观众呈现了艺术家是如何从塔斯马尼亚的风景中汲取线为创作灵感的。在原始的自然中，他的目光自然改变了，能够将抽象向自然还原。

展览现场

展览现场

　　在中国当代书法与书写实验领域，张大我在其三十多年的艺术实践中，在水墨书写性的当代转换中作出了重要贡献。评论家、策展人王端廷曾为张大在多年前做过一次个展。他认为，在张大我几十年的艺术演变脉络是从中国传统书法起步，又不断从传统书法中蜕变和挣脱。他既希望保留书法的基因又想创作出一种与书法形态不一样的当代水墨艺术。所以他走的艺术道路是一个不断做减法的过程。这种新的艺术面貌加入了西方油画的情感表达。传统书法主要讲究写意、传神，在色彩、空间和感情上比较内敛。黑白的语言不单单是形式，更多的是世界观，天地、阴阳、虚实。

展览现场

　　中国现代水墨艺术带有很大的观念性，不再是纯形式的艺术或纯抽象的艺术，而是观念推动形式的演化。当代艺术在中国增加了文化的混杂性，西方也是如此。中国当代艺术很少有纯粹的，因为文化在互相交流、渗透形成新的生命和新的面貌，世界各国艺术家都出现这种创作的现象。人类文明发展到今天，或许民族性的壁垒将被打破，民族性逐渐淡化，而最后强调的是每个艺术家的独立个性和艺术语汇。

展览现场

展览现场

　　金鸡湖美术馆一直致力于打造一个国际性的艺术平台，金鸡湖美术馆执行馆长朱强表示，让有着卓越贡献和当代意识的艺术家系统全面与学术性地呈现作品是美术馆挑选艺术家的标准，为苏州的整个艺术生态服务。让越来越多的观众走进来，感受当代艺术所带来的新鲜启示。作为金鸡湖美术馆2016年开年大展，张大我先生独特的墨线语言势必为观展者描绘出当代艺术展的新气象。